Ana Navas: exposición colectiva en Madera 33
Ese doble movimiento entre la distancia y la fuga
Curaduría: Margot E. Cuevas
En "Sombrero de arlequín envuelto en vasijas" (2023), Ana Navas trabaja con el patrón como una forma capaz de desplazarse entre lenguajes, soportes y objetos. En estas piezas, el tejido industrial utilizado reproduce imágenes asociadas a la pintura moderna y a la vez es reproducido de nuevo manualmente por la artista, apareciendo como un nuevo acto de traducción. La obra se construye así a partir de una cadena de desplazamientos y retornos en la que cada nueva aparición conserva algo de las anteriores sin coincidir completamente con ellas. A su vez, la forma del patrón textil que define estas superficies remite a objetos cotidianos que permanecen apenas insinuados: lavadoras, aspiradoras y otros aparatos domésticos que solo podrían reconocerse al reconstruir el patrón en su totalidad. Al presentarlos como patrones, Navas desplaza el objeto fuera de campo, ya no vemos aquello que la forma representa, convirtiéndose en una mezcla de presencia y ausencia simultáneas, algo que oculta y algo que deja entrever su origen.
- Margot E. Cuevas (fragmento)
Ana Navas: Group Exhibition at Madera 33
That dual movement between distance and flight
Curated by: Margot E. Cuevas
In Sombrero de arlequín envuelto en vasijas" (2023), Ana Navas works with the pattern as a form capable of moving between languages, media, and objects. In these pieces, the industrial fabric used reproduces images associated with modern painting and, at the same time, is manually reproduced anew by the artist, appearing as a new act of translation. The work is thus constructed from a chain of shifts and returns in which each new appearance retains something of the previous ones without fully coinciding with them. At the same time, the shape of the textile pattern that defines these surfaces alludes to everyday objects that remain barely hinted at: washing machines, vacuum cleaners, and other household appliances that could only be recognized by reconstructing the pattern in its entirety. By presenting them as patterns, Navas shifts the object out of view; we no longer see what the form represents, and it becomes a mixture of simultaneous presence and absence—something that conceals and something that offers a glimpse of its origin.
- Margot E. Cuevas (excerpt)
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