Los cuartos que componen la exposición Rooms, se sitúan en un sitio aparte de las actuales paredes preexistentes de la planta baja de Plataforma. En lugar de una serie de espacios blancos, neutrales y predefinidos, cada artista, con un grado inusual de colaboración y cooperación, ha mostrado habilidad para pensar cómo ocupar un espacio tridimensional. Mucho sobre el proceso de llegada, así como de exhibición, no ha sido sencillo en su totalidad: desde el contexto hasta la obra en sí misma deben ser imaginados, convenidos, construidos y negociados. Dispuestos no solo a hacer un espacio, sino a habitarlo, cada uno de los artistas ha tenido que construir una sensibilidad física y conceptual mientras esperan proveer un sentido tentativo para otros. Cada cuarto representa una circunnavegación de promesa y división incorporada, un tipo de discusión que socava la relación esperada entre artista y espacio de exhibición. Rooms trata de utilizar la relación cercana entre el artista como persona y como hacedor, pintor, imaginado, constructor y mediador, atrapado en algún lado, de alguna manera, entre la promesa artística y el día a día. Armado a partir de andamios, un recurso básico para la construcción, y también para la deconstrucción, Rooms representa un recuento visible de acumulación y amalgama de un entendimiento físico y conceptual a través del tiempo. Temporal, familiar, sin embargo, a menudo invisible, el andamio en este caso realmente delinea el tiempo y el espacio. Este uso de un material tradicional, pero indecoroso, niega cualquier sentido de teatro permanente. Al estar, de manera literal, dentro y fuera del proceso, los artistas acogen una efectividad temporal negociando un sistema de aplicación y colapso. Al señalar ese estado de antes y después de la solidificación de la esperanza, Rooms espera representar un estado donde una experiencia metafórica completa, y algo compleja, puede también parecer vacía.
The rooms that make up the Rooms exhibition are set apart from the actual pre-existing walls of Platform's first floor. Instead of a series of white, neutral, predefined spaces, each artist, with an unusual degree of collaboration and cooperation, has shown an ability to think through how to occupy a three-dimensional space. Much about the process of arrival, as well as exhibition, has not been straightforward in its entirety: from the context to the work itself must be imagined, agreed upon, constructed and negotiated. Willing not only to make a space, but to inhabit it, each of the artists has had to construct a physical and conceptual sensibility while hoping to provide tentative meaning for others. Each room represents a circumnavigation of promise and embodied division, a kind of discussion that undermines the expected relationship between artist and exhibition space. Rooms attempts to utilize the close relationship between the artist as person and as maker, painter, imagined, builder and mediator, caught somewhere, somehow, between artistic promise and the everyday. Assembled from scaffolding, a basic resource for construction, and also for deconstruction, Rooms represents a visible account of accumulation and amalgamation of a physical and conceptual understanding over time. Temporal, familiar, yet often invisible, the scaffolding in this case actually delineates time and space. This use of a traditional, yet unseemly material negates any sense of permanent theater. By literally being in and out of the process, the artists embrace a temporal effectiveness by negotiating a system of application and collapse. By pointing to that state of before and after the solidification of hope, Rooms hopes to represent a state where a complete, and somewhat complex, metaphorical experience can also seem empty.
