Carolina Fusilier: artista participante en la Bienal de Toronto

"La cuarta edición de la Bienal de Arte de Toronto, "Things Fall Apart" , se desarrolla a través de una serie de propuestas centradas en la pregunta: ¿Qué podemos aprender de los artistas que exploran la ruptura como una herramienta ontológica o una forma de comprensión?  Things Fall Apart examina las ideas de síncopa y disrupción a través de la lente de las temáticas compartidas que surgieron de las voces de los artistas: la diáspora a través del movimiento y la migración, las tradiciones sincréticas, las nociones de fronteras, las redes de agua, las historias marítimas del imperio, la corporeidad, los llamados a la acción, la justicia climática global, los genocidios, la ciencia ficción y las ficciones especulativas, la memoria material, la transformación del conocimiento, y tanto el agua como la tierra como vínculos conceptuales.   Partiendo de la geografía compartida de los Grandes Lagos, esta Bienal también traza las extensas e interconectadas relaciones entre más de veinte vías fluviales internacionales, rutas comerciales y viajes que abarcan cinco continentes. El diálogo que surge entre estas vías fluviales, viajes y redes comerciales globales amplía una investigación sobre las vías fluviales iniciada por la Bienal de 2019, que analizó específicamente la geografía de Toronto.   Este marco conceptual se desarrolló a través de un proceso de investigación de varios años que inicié con la publicación de un texto crítico: «Notas sobre la ruptura» (en Others Shall Come: Curatorial Voices , JBE 2023), un ensayo que se basaba en cómo un grupo de artistas caribeños afrontan, incorporan o exploran la ruptura en sus prácticas. Dos de los artistas de la Bienal de Toronto de 2026 fueron incluidos en este texto: Drexciya y Julien Creuzet.  Históricamente, muchos han recurrido a la frase «todo se desmorona» como indicador de la agitación de un momento. El ejemplo más notable es, sin duda, Chinua Achebe, quien adopta una estrofa del poema «La segunda venida» de W. B. Yeats, escrito tras la Primera Guerra Mundial en un momento particularmente difícil y políticamente tenso. Las primeras palabras de la estrofa se convirtieron en el título de la icónica novela de Achebe de mediados del siglo XX. Un ejemplo más contemporáneo es el cuarto álbum de estudio de The Roots, publicado en 1999, en medio de las inquietudes del inminente comienzo del siglo XXI. Muchos otros artistas han participado en este diálogo literario. Este ingenioso análisis demuestra cómo, a través de diferentes temporalidades y ubicaciones geográficas, y en contextos diversos, autores, poetas, músicos y otros artistas han utilizado la frase «todo se desmorona» como indicador de las condiciones de la época en la que se desarrolla su obra. Aquí se utiliza como reflejo de esta coyuntura contemporánea, y varios artistas que participan en la exposición responden a momentos de agitación política y social a lo largo del tiempo.   La pregunta planteada al inicio —¿qué podemos aprender de los artistas que exploran la ruptura como herramienta ontológica? — se aborda en una exposición central, una serie de performances y programas dirigidos por artistas que invitan a la interacción vivencial con estas prácticas. Como contrapunto a esta investigación crítica de la ruptura, del 16 al 18 de octubre de 2026 se llevará a cabo un encuentro colaborativo en forma de asamblea en tres actos, titulado « Una llegada, una conexión con la tierra, una partida» , que consta de diálogos, performances, comidas y momentos de colectividad. Reunidos para compartir recursos, ideas y metodologías, los encuentros dan voz a artistas, miembros de la comunidad, investigadores, ancianos, científicos, organizadores comunitarios, agricultores, músicos y otros, planteando la pregunta: ¿Qué podemos aprender de quienes poseen y transmiten el conocimiento, incluyendo ancianos, artistas, músicos, agricultores y otros, y cómo pueden surgir nuevas formas de conocimiento a partir de nuestras experiencias colectivas compartidas?"  – Allison Glenn

"The fourth edition of the Toronto Biennial of Art, "Things Fall Apart", unfolds through a set of propositions anchored by the question: What can we learn from artists who explore rupture as an ontological tool or a way of understanding?  Things Fall Apart considers ideas of syncopation and disruption through the lens of shared thematics that emerged from artists’ voices: diaspora through movement and migration, syncretic traditions, notions of borders, water networks, maritime histories of empire, corporeality, calls to action, global climate justice, genocides, speculative and science fictions, material memory, the transformation of knowledge, and both water and land as conceptual links.   Relying on the shared geographies of the Great Lakes as a place of departure, this Biennial also traces expansive, interconnected relationships between over twenty international waterways, trade routes, and voyages spanning five continents. The dialogue that emerges between these global waterways, voyages, and trade networks expands upon an inquiry into waterways seeded by the 2019 Biennial, which looked specifically at Toronto’s geographies.   This framework was developed through a multi-year research process that I commenced with the publishing of a critical text: “Notes on Rupture” (in Others Shall Come: Curatorial Voices, JBE 2023), an essay that was grounded in how a group of Caribbean artists confront, incorporate, or explore rupture in their practices. Two of the artists in the 2026 Toronto Biennial were included in this text: Drexciya and Julien Creuzet.  The citational usage of the phrase “things fall apart” has historically been evoked by many as an indicator of the tumult of a moment. Most notably, of course, is Chinua Achebe, who adopts a stanza from a post-WWI era W.B. Yeats poem “The Second Coming”, which the poet wrote at a particularly trying, politically-charged moment. The first few words of a stanza became the titular phrase of Achebe’s iconic mid-twentieth century novel. The more contemporary citational bookend is The Roots fourth studio album, released in 1999, amongst the anxieties of the impending turn of the twenty-first century. There are many, many more people who participated in this citational dialogue. This clever sampling and re-sampling demonstrates how, across temporalities and global locations, and situated within different contexts, authors, poets, musicians, and others have been using the phrase “things fall apart” as an indicator of the conditions of the times with which their work is engaged. It is used here as a reflection of this contemporary juncture, and multiple artists within the exhibition respond to moments of political and social disruption across time.   The question posed at the onset––what can we learn from artists who explore rupture as an ontological tool?––is considered within a central exhibition, series of performances, and artist-led programs that invite embodied engagements with these practices. As a counterpoint to this critical investigation of rupture, a collaboratively curated gathering in the form of a convening in three acts, called An Arrival, A Grounding, A Departure, consisting of dialogues, performances, meals, and moments of collectivity occurs October 16-18, 2026.  Coming together to share resources, ideas, and methodologies, the convening centers the voices of artists, community members, researchers, elders, scientists, community organizers, farmers, musicians, and more, asking What can we learn from those who hold and carry knowledge, including Elders, artists, musicians, growers, and more, and how can new forms of knowledge emerge from our shared, collective experiences?"  – Allison Glenn