Cristóbal Gracia: exposición colectiva en la Fundación Casa de México en España

Fundación Casa de México en España presenta _La m_uerte nuestra de cada día. Una mirada contemporánea desde el heliograbado, una exposición colectiva que reúne a 19 artistas mexicanos de distintas generaciones y trayectorias quienes desarrollaron obras en torno a la muerte y a las experiencias que la rodean: la ausencia, el duelo, la memoria, la desaparición, la identidad y la transformación de los cuerpos y los territorios. Curada por Edgar Alejandro Hernández y producida en colaboración con el taller Helio TM y Pilar Goutas, la muestra reúne 31 obras creadas especialmente para esta exposición. Las piezas se presentan en diversos tamaños y formatos. Predominan las impresiones sobre papel Hahnemühle de 350 g, así como procesos de chine collé, impresiones en papel japonés y matrices de heliograbado sobre cobre. Algunas obras incorporan intervenciones con bordado, temple, plata o barniz de poliuretano. Esta diversidad de materiales y recursos evidencia las múltiples posibilidades expresivas del heliograbado dentro de la práctica artística contemporánea. Lejos de ofrecer una lectura folclórica o uniforme de la relación de México con la muerte, la exposición presenta aproximaciones íntimas, sociales y simbólicas. Algunas piezas parten de experiencias biográficas y pérdidas familiares; otras examinan los rituales funerarios, la violencia, la migración, la espiritualidad o las huellas que dejan quienes ya no están.

The Casa de México Foundation in Spain presents Our Daily Death: A Contemporary Perspective Through Heliogravure, a group exhibition that brings together 19 Mexican artists from different generations and backgrounds who have created works centered on death and the experiences surrounding it: absence, grief, memory, disappearance, identity, and the transformation of bodies and territories. Curated by Edgar Alejandro Hernández and produced in collaboration with the Helio TM workshop and Pilar Goutas, the exhibition features 31 works created specifically for this show. The pieces are presented in various sizes and formats. Prints on 350 g Hahnemühle paper predominate, along with chine collé techniques, prints on Japanese paper, and heliogravure plates on copper. Some works incorporate elements of embroidery, tempera, silver, or polyurethane varnish. This diversity of materials and techniques highlights the multiple expressive possibilities of heliogravure within contemporary artistic practice. Far from offering a folkloric or uniform interpretation of Mexico’s relationship with death, the exhibition presents intimate, social, and symbolic perspectives. Some pieces draw on biographical experiences and family losses; others examine funeral rituals, violence, migration, spirituality, or the traces left behind by those who are no longer with us.