Gasworks presenta Disco Inferno, un nuevo encargo y la primera exposición individual en Europa de la artista mexicana Paloma Contreras Lomas. A través de diversos medios, la obra de Paloma explora las representaciones de su país natal, analizando cómo la violencia histórica y contemporánea de este se ha plasmado a través de la cultura popular y las narrativas mediáticas. Mezclando el folclore, la literatura, los cómics infantiles y sus propias historias personales, recurre a una estética grotesca y propia de las subculturas para criticar los sistemas patriarcales y sus intersecciones con el capital.

Disco Inferno invita a los visitantes a experimentar las propias interpretaciones del infierno de Paloma. Inspirada en las llamadas «Antígonas latinoamericanas» —figuras de valentía moral y desobediencia civil que encarnan el choque entre las leyes del Estado y el imperativo moral de resistirse a ellas—, la exposición toma prestado el «Infierno» de Dante, que narra el descenso ficticio del escritor al infierno a través de nueve círculos concéntricos. En la versión de Paloma, estos círculos incluyen momentos clave de la historia de México, entre ellos: la Revolución Mexicana de 1920, la Guerra Sucia, las repercusiones del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN) en la década de 1990, y la actual guerra contra las drogas y sus líderes de los cárteles.

La instalación se desarrolla como una puesta en escena que recuerda a un plató de cine, con murales a escala de la sala que cubren las paredes de la galería. Rebosantes de detalles de criaturas carnívoras, duendes y otros malhechores, narran un teatro de la desaparición: una ruina escénica donde el horror se afronta, se nombra y se coreografía. Esculturas de peluche, suaves y peludas, acechan en los rincones del espacio, a la vez terroríficas y dignas de un abrazo. Un tzompantli estilizado (término náhuatl que significa «parrilla de calaveras») reúne las cabezas del elenco de personajes de Paloma, mientras que estas ideas se condensan aún más en una nueva pieza de imagen en movimiento acompañada de una banda sonora original compuesta por Alejandro Núñez (alias ZutZut).

El vocabulario visual único de Paloma, al que ella se refiere como «barroco mexicano», se inspira en diversas referencias que abarcan desde *El cristal oscuro* de Jim Henson hasta *Cuentos de la cripta* y *Gore Capitalism* de Sayak Valencia. «Disco Inferno» resucita a los muertos, con espectros, sonidos y vestigios del pasado y el presente de México. Analiza cómo los estereotipos, alimentados tanto por los medios de comunicación como por la política, pueden dar forma a los mitos de un país, y las consecuencias que esos mitos siguen generando.

La patrocinadora principal de la exposición de Paloma Contreras Lomas es Prue MacLeod. La patrocinadora principal es Catherine Petitgas, con el apoyo adicional de la Fundación Ama Amoedo. La exposición ha sido posible gracias a Pequod Co. El programa de exposiciones de Gasworks cuenta con financiación pública del Arts Council England.

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Gasworks presents Disco Inferno, a new commission and the first European solo exhibition by Mexican artist Paloma Contreras Lomas. Moving between mediums, Paloma’s work explores representations of her home country, examining how its historic and contemporary violence's have been shaped through popular culture and media narratives. Flitting between folklore, literature, children’s comics and her own personal histories, she employs grotesque, subculture aesthetics to critique patriarchal systems and their intersections with capital.

Disco Inferno invites visitors to experience Paloma’s own interpretations of hell. Inspired by so-called Latin American Antigones – figures of moral courage and civil disobedience, who embody a clash between laws of the state and the moral imperative to resist them – the exhibition borrows from Dante’s Inferno, which recounts the writers’ fictionalised descent into hell through nine concentric circles. In Paloma’s version, these circles include key moments from Mexico’s history including: the 1920 Mexican Revolution, the Dirty War, the impacts of the North American Free Trade Agreement (NAFTA) in the 1990s, and the ongoing drug war and its cartel leaders.

The installation unfolds as a mise-en-scène reminiscent of a film set, with room-scale murals covering the walls of the gallery. Dripping with details of flesh-eating creatures, goblins and other miscreants, they recount a theatre of disappearance: a scenic ruin where horror is confronted, named and choreographed. Plush, fuzzy soft sculptures lurk in the corners of the space, at once horrifying and huggable. A stylised tzompantli (a Nahuatl term meaning “skull rack”) assembles the heads of Paloma’s cast of characters, while these ideas further condense in a new moving-image piece accompanied by an original soundtrack scored by Alejandro Nuñez (AKA ZutZut).

Paloma’s unique visual vocabulary, that she refers to as “Mexican Baroque”, is inspired by diverse references spanning Jim Henson’s Dark Crystal; Tales from the Crypt and Sayak Valencia’s Gore Capitalism. Disco Inferno raises the dead, with spectres, sound and remains from Mexico’s past and present. It scrutinises how stereotypes, fuelled through mass media and politics alike, can shape the myths of a country, and the consequences those myths continue to produce.

The Lead Supporter for Paloma Contreras Lomas's exhibition is Prue MacLeod. The Headline Supporter is Catherine Petitgas, with additional support from Fundación Ama Amoedo. The exhibition is made possible with thanks to Pequod Co. Gasworks’ Exhibitions programme is supported by public funding from Arts Council England.

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