Mauricio Limón de León

Desde una máscara de autorretrato, la muestra es una exploración de la vanidad y la auto-burla que seguirá a través de varias piezas. Partiendo de una investigación y práctica de procesos artesanales, materiales, cualidades orgánicas, transmisiones y símbolos, se presenta un conjunto de nuevas obras que apelan a diversos cánones de belleza, que van desde el arte tribal hasta la estética subjetiva-abstracta, profundizando en los procesos artesanales y su papel en la producción de objetos simbólicos.

A partir de una nueva máscara de ébano que retrata a una joven mujer absorta en sí misma, se evoca la estética de las tribus Baule de Costa de Marfil. Dedicada a la veneración de la fertilidad y a la reminiscencia de un espejo victoriano, esta máscara tiene un mango en forma de mano que sostiene la vanidad del protagonista y también funciona como espejo doble para su portador. Puede esconderse y al mismo tiempo convertirse en pura vanidad en el sentido del narcisismo y del culto a la belleza.

Otra pieza atractiva es una escultura tallada en madera de ébano que desempeña el papel de un tótem, inspirado en los dientes del cocodrilo y una admiración por los rituales, los animales y la naturaleza; este tótem dialoga con los materiales orgánicos que intervienen en la fabricación de las piezas que lo rodean; se puede percibir la fabricación de una escultura híbrida de cuero; creada en colaboración con los artistas Wirrarika, Ramón Carrillo y Josefina Venegas. Esta pieza cobra vida a partir del desmontaje de los Huaraches y su conversión en una obra de arte. Del mismo modo, con la colaboración de la diseñadora franco-húngara Sophie Massun, se encuentra un vestido realizado con collares Wirrarika realizados con cuentas de colores, concluyendo en un trabajo que utiliza la estética artesanal y también cambia su forma final. Este tipo de intercambios y piezas colaborativas son una constante a lo largo de la exposición, por ejemplo, una pieza que asemeja a un lienzo hecho con hojas secas de palma, realizada en colaboración con el artesano Isidro Ruiz, o un conjunto de serigrafías realizadas con una técnica experimental de alumbre de potasio y tinta sobre paneles de madera, realizadas con el taller TorschlussPanik.

Así, a través de diversos materiales colocados como una instalación, encontramos máscaras, xilografías, pinturas, artículos de piel, collares bordados con cuentas, y una gama de materiales y técnicas aplicadas que privilegian y al mismo tiempo confrontan el trabajo manual con nuestra relación a la sobreproducción de objetos y artefactos de la vida cotidiana. De esta manera, el proyecto entrelaza un sentido de domesticidad a través de una exploración de dispositivos, técnicas y economías informales.

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Agradecimientos:

Producción de piezas en colaboración con artistas Wirrarika, Ramón Carrillo y Josefina Venegas

Talla en madera por Israel Pedraza

Producción de xilografías sobre papel y serigrafía sobre madera por TorschlussPanik; Luciana Astuto y Fernando Campos