Art Basel Miami Beach 2026

La historia de América Latina en el siglo XX es una narrativa de fragmentos: como tal, estos pueden interpretarse de infinitas maneras. Cada uno de estos relatos puede ser tan acertado como el siguiente: un coro polifónico que sugiere, al mismo tiempo, un colapso generalizado inminente y una miríada de futuros posibles.

Durante la mayor parte de las dos últimas décadas, Joaquín Segura ha construido un imaginario profundamente personal que se nutre de una lectura casi metafísica de la mentalidad radical. Segura ha desarrollado una práctica profundamente arraigada en una reflexión material y formal sobre el discurso político y la fenomenología de la superestructura ideológica. Sus proyectos más significativos de los últimos años plantean una visión de la práctica artística como herramienta sociológica y, al mismo tiempo, como una lucha encarnizada por la memoria y la posibilidad de una contranarrativa. La ausencia, el silencio, la pérdida y la violencia de Estado son tropos recurrentes en una obra contemplativa fascinada por las grietas siempre presentes en nuestro día a día.

Llegará un momento en que la ira se sentirá como una brisa en el rostro es, por un lado, un ambicioso relato del exhaustivo trabajo de campo que el artista ha desarrollado en diferentes territorios —como Argentina, Cuba, México y Estados Unidos— durante los últimos diez años y, lo que es más importante, un conjunto clave de obras para comprender el futuro próximo de un lenguaje visual sólido y en constante evolución que distingue a Segura como uno de los principales artistas mexicanos de su generación. Partiendo de distintas estrategias formales empleadas recientemente por el artista, las líneas temáticas que subyacen a este conjunto de obras específicamente desarrolladas examinan el intervencionismo contemporáneo, la narrativa del «Estado fallido», los regímenes posautoritarios y la tensa relación entre Estados Unidos y América Latina a través de las implicaciones recurrentes de su política exterior.

«Cuba», «La historia me absolverá» y «El espionaje norteamericano en México» (todas de 2026) son las versiones más recientes de «Éminence grise», una serie de pinturas en curso iniciada en 2019 que sugiere una relación directa entre la abstracción geométrica latinoamericana y el estado actual de los aparatos contrahegemónicos, vistos a través de la degradación física de materiales propagandísticos recopilados y conservados por el artista en un archivo personal cada vez más extenso. Sin título (Astiz) (2026) es un tapiz de haute-lisse tejido a mano que representa una interpretación textil de una fotografía retocada de uno de los personajes más infames del episodio más oscuro de la historia contemporánea de Argentina, en un enfoque formal que constituye un gesto iconoclasta hacia uno de los muchos rostros del mal en América Latina. Sin título (Cóndor) (2026) es una instalación minimalista en la que el artista utiliza proyectiles de grafito hechos a medida para trazar el contorno de los seis países implicados en la operación de inteligencia más agresiva que Estados Unidos llevó a cabo bajo la política de Kissinger para detener la «amenaza roja» en la década de 1970. Dos moldes de bronce, un medio nunca antes explorado por los artistas, representan versiones de gran tamaño de balas perdidas extraídas del archivo de los artistas, cuya forma evoca una conmovedora relectura de la escultura modernista del siglo XX. Todas estas obras dan testimonio del ímpetu taxonómico de una mirada crítica fascinada por los matices del poder y la contradicción en una época de incertidumbre apremiante.