Su trabajo parte de una revisión histórica sobre el desarrollo paralelo de tecnología bélica y la industria del entretenimiento, analizando el rol de las imágenes como armas operativas dentro de conflictos militares y sus ramificaciones poéticas, políticas y estéticas en la producción de muerte y capital.
Su práctica toma la forma de narrativa multimedia y ficciones especulativas, materializadas a través del espacio mediante animaciones digitales e instalaciones inmersivas en compañía de objetos, acciones y escritura ensayística.
Su trabajo parte de una revisión histórica sobre el desarrollo paralelo de tecnología bélica y la industria del entretenimiento, analizando el rol de las imágenes como armas operativas dentro de conflictos militares y sus ramificaciones poéticas, políticas y estéticas en la producción de muerte y capital.
Su práctica toma la forma de narrativa multimedia y ficciones especulativas, materializadas a través del espacio mediante animaciones digitales e instalaciones inmersivas en compañía de objetos, acciones y escritura ensayística.
Vive y trabaja en Tijuana, México
En su proceso utiliza un complejo entramado de elementos gráficos y literarios propios de la ciencia ficción, el horror y los videojuegos para elaborar una investigación sobre cómo estos géneros y medios fabrican una sensibilidad colectiva que deviene en régimen escópico. A partir de estrategias como el humor y el entretenimiento, Roberts construye una serie de herramientas visuales que tienen como objetivo revelar y desmantelar las estructuras de poder que sostienen un sistema de circuito cerrado donde muerte, moneda e imagen operan entre sí.
Ha formado parte de exhibiciones en China, Inglaterra, Argentina, Chile, Colombia, Australia, España, México y Estados Unidos, en espacios como el Museum of Contemporary Art San Diego; el Centro Cultural Tijuana; la Whitstable Biennale del TATE Modern; y el Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Entre sus reconocimientos se encuentran dos Premios de Adquisición en el Encuentro Nacional de Arte Joven, en sus ediciones XLI (2021) y XXXIX (2019); el Premio de Adquisición de la III Bienal Nacional del Paisaje (2019); el Primer Lugar en la 7a Bienal Internacional de Arte Universitario (2018); el FONCA en la categoría de Medios Alternativos del programa Jóvenes Creadores (2019-2020); en la misma categoría el PECDA BC (2016-2017); y dos apoyos del Patronato de Arte Contemporáneo (2018 y 2020). En años recientes su obra se ha incluido en colecciones públicas y privadas como Colección Fundación M y Colección R+S.
Desde 2017 es el co-director (en colaboración con Mauricio Muñoz) de Deslave, un espacio de exhibición y culto semi-profesional para la producción de arte contemporáneo ubicado en Tijuana, el cual ha realizado proyectos expositivos para Human Resources (Los Ángeles), SEVENTH Gallery (Melbourne), Swab Art Fair (Barcelona) y Material Art Fair (Ciudad de México).
