Por más de diez años, Elsa-Louise Manceaux ha transformado la pintura de un campo estrictamente visual en una interfaz mediática que establece diálogos afectivos. En su práctica, la historia de la pintura tradicional se desvía hacia otras formas de uso y estilos de comunicación. Su obra entrelaza relaciones íntimas y emocionales —todas mediadas por inconsistencias cronológicas—.
De manera recurrente, su práctica pictórica multifacética explora la compleja definición de nuestro tiempo presente, al examinar la relación entre cuerpo y mente, historia e imaginación, lenguaje y sensibilidad, contexto y significado, información y materia; poniendo en perspectiva el papel que juegan la técnica y la tecnología tanto en sus temas como en la superficie pictórica misma. A partir de estas líneas, construye narrativas anacrónicas entre medio, soporte e imagen. En ese sentido, la obra de Manceaux también responde a una búsqueda constante de experimentación con distintas técnicas y sus historicidades, lo que en ocasiones ha derivado en expandir su práctica hacia pinturas tridimensionales, instalaciones y eventos performáticos.
Vive y trabaja en la Ciudad de México.
Manceaux completó sus estudios en la Gerrit Rietveld Academie de Ámsterdam en 2009 y posteriormente cursó el programa de posgrado autogestionado SOMA durante 2015-2016 en la Ciudad de México, donde vive y trabaja desde 2012. En 2012-2013 recibió una beca del Mondriaan Fund (Países Bajos) para artistas emergentes y fue becaria del programa BBVA-MACG 2018-2020 (México). También fue beneficiaria del programa FONCA Jóvenes Creadores en el periodo 2020-2021. En los últimos años, su obra ha pasado a formar parte de la colección del Museo de Arte Carrillo Gil.
Exposiciones individuales (selección): Voice Notes, Museo Jumex, Mexico City (2025), Qualities’ Times, Pequod, Ciudad de México (2024), Orgasmos en el fondo, Museo Experimental El Eco, Ciudad de México (2023), Épocas caleidoscopicas, Museo Cabañas, Guadalajara (2022); Desiluminaciones, Lodos, Ciudad de México (2018); Hola Fantasma, Diablo Rosso, Ciudad de Panamá (2017); Painting Problems, Biquini Wax, Ciudad de México (2015).
Exposiciones colectivas (selección): Historia de las exposiciones 1974-2024, Museo Carrillo Gil, Ciudad de México (2025), Pintura contemporánea en México,Museo Amparo, Puebla (2024), The most beautiful moments, Fundación Calosa, Guanajuato (2020); Parasitajes / Ruidos Negros, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México (2020); Bienal del Paisaje #3, Museo de Arte de Nogales, Sonora (2019); End of Future, SAPS La Tallera, Cuernavaca (2019); Pintura Reactiva, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México (2018); How To Be Being, Super Dakota, Bruselas (2017).
